摄影里的氛围是如何实现的
如果你不是非把自己当成一个“艺术家”的话，那么，人像摄影，通常来说并没那么复杂。
对大多数人来说，对一张照片的要求其实并不高。很少有人像那些苦大仇深的评论家一样，拧着眉头挑剔一张照片的思想内涵和艺术手法。“这张照片真好看！”他们常常这样说，那感觉就和看到一个帅哥或者美女的反应一样。
这里的“好看”当然是有门道的，不过对于摄影师来说，这种门道既非简单，也并不神秘。想把照片拍好看，***终的方法就是：瞄准一个方向，不断地去试一试。
今天推荐的摄影作品，来自摄影师Melissa Cartagena。一般的看法是，她的作品特别注重氛围的表现。尽管“氛围”这个词也被用的太多，有点惹人讨厌了，但用在Melissa的作品中却是合适的。
那么，这里所谓的“氛围”是如何实现的？从技巧角度分析，自然会有光圈、快门、构图、调色……一系列的原因，但关键问题在于摄影师本人的眼光。我们这里看到的只是摄影师展示出来的作品，但我们没有看到她本人资料库里大量的所谓“废片”，而“氛围”的秘密，就在于那些我们无从得见的作品“草稿”里。
在不断的试验和大量的拍摄中，渐渐寻找到自己想要的结果——这是 一切创作活动的必然。如果你没有足够的耐力和毅力去锤炼作品，而寄希望于灵感涌现和运气好，那么，一切摄影技巧，一切好模特，到底也是没有用的。
